《七人组》上映之初，预计票房会差强人意，但没想到这么差。首日票房不到100万（加上放映的票房），预计总票房也只有500多万。

《七人乐队》的阵容是史无前例的，也是史无前例的。毕竟导演林玲东已经不在了，所以票房失败有几个原因。

一是沉腾和马丽的《走向月球》太给力了，片子占比高达60%。其他电影基本上都是炮灰玩家。

其次，电影本身就是一个拼盘的形式，很多观众很容易被认为是《我和我的》系列，可能有点审美疲劳。

第三，《七人乐队》的粉丝太强大了武打电影中文版，七位导演都有自我表达，不用担心太多观众的感受。

第四，很多影院没有排练粤语原声，而普通话配音严重拉裆，影响观影体验。

《七人乐队》前身为《八人半》，早在2014年就开始筹备拍摄，由杜琪峰领衔，以香港为背景，以1950年代为起点。八位导演抽签选出了一年，然后用“电影”拍摄了一部十分钟的短片。

后来吴宇森因为身体原因退出了。1970年代，他被“清空”，改名为“七人乐队”。洪金宝、许鞍华、谭嘉铭、袁和平、杜琪峰、林玲东、徐克共同演奏。七位董事使用不同的工具。，播放七个不相关的故事，告别过去。

为什么要奇峰带头做这件事？直到2010年，他才开始用数码相机拍戏。本来他还想继续用“胶卷”，但制片人告诉他，没有胶卷，就算有也得去别的地方拍。印刷 。

这时候武打电影中文版，杜奇峰这才意识到原来“电影”的时间已经过去了，他有些难过。除了名气，也正是因为“电影”，他才有了拍这部电影的念头，决定邀请一群老朋友一起致敬。“电影”。

一是致敬《电影》，而杜启峰也想表达团结就是力量，展现香港导演的团结，希望年轻电影人也能如此。

托奇峰请来的几位导演也很有意思。他们都在 1970 年代和 1980 年代交替期间成名。洪金宝、袁和平，从龙虎武侠到导演，托奇峰、林灵东师从王天临、许鞍华、徐克、谭家明。以电视台起家，后转投电影业发展，是新一波香港电影的旗手。

除了限制投资成本和拍摄时间外，杜sir并不关心几位导演。每个导演都有自己的表达方式。至于观众能听懂多少，也不是强求。

01. 1950年代洪金宝的《实践》

有网友评论洪金宝拿出自己的小学笔记，言外之意是他太敷衍了。

“修炼”真的很简单，却是洪金宝最真挚的表达。1980年代，《七小福》由罗启锐执导，饰演御占元大师；在《修行》中，儿子洪天明饰演师父，也是一种传承。

在洪金宝的记忆中，小时候学习艺术的过程是痛苦的。他每天都在练习，被他的主人殴打。长大后，他甚至想打一次他的师父。可等他真正长大后，才明白师父的伟大。他无偿培养弟子，传播京剧艺术。

于占元所培养的弟子虽然很少上京剧，却占据了香港电影的半壁江山，“七小福”之名响彻全港。

洪金宝制作这个故事不仅是为了向他的师父致敬，也是为了给一群兄弟姐妹带来回忆，希望观众能看到他们的情绪。

02. 许鞍华的《校长》1960年代

许鞍华是香港最精致的导演，没有之一。1960年代，她恰巧还是个少年，学校对她影响很大。后来，她还当过老师，教过一段时间的小学。

《校长》主要讲述了吴振宇饰演的校长，他的工作和生活方式，以及他和一位女老师之间的绵绵不绝的爱情，城市生活中的那种烟火，人与人之间的细腻温情。这次标准的许鞍华作风稳了。

在“校长”这个角色中，年龄跨度比较大，从30岁左右到70岁左右，吴镇宇的演技被完美驾驭，无论是表情还是动作，都令人信服。

03. 谭家明1980年代的《告别黑夜》

很多人可能对谭嘉铭并不陌生。他曾是王家卫的老师武打电影中文版，也是新一波香港电影的代表。

从武侠片《名剑》到林青霞的《爱杀人》，再到张国荣、夏文曦的《青春有火》，作品都极具风格化和开创性，从剪辑手法到色彩运用，都是新潮。

1990年代起，谭嘉铭基本不再做导演，开始为大导演剪辑，比如王家卫的《阿飞正传》、《西游记》、杜琪峰的《黑道》等.

中间我导演了一部《父子》，后来又导演了这部《永别夜》，而用它的演员也是《父子》中的童星吴晨涛。

《永别夜》主要讲述了一对恋人因女子移民而分道扬镳的故事。虽然故事并不新鲜，但谭嘉铭还是用了新浪潮的方式来拍摄，向自己作为导演的岁月致敬。

然而，两位年轻演员的表现拖累了这部短片。如果换成以前的林青霞、张国荣、夏文曦，相信会是另外一番景象。

04. 袁和平的《回归》1990年代

袁和平八爷进行了新的尝试，导演的不是动作片，而是家庭片，探讨东西方文化差异和祖孙之间不同的生活方式。

事实上，许鞍华此前曾为这类片拍过《上海假日》，内地还有一部《美国的孙子》，由“许三多”父亲罗敬敏饰演。

爷爷喜欢吃碗饼，孙女喜欢吃汉堡。两者虽有差异，但相得益彰。爷爷教孙女拳击，孙女教爷爷学英语。

最后，英国外孙女的归来也紧扣“归来”的主题，表达了亲情的温暖。

05. 至奇峰《金遍天下》2000年代

给奇峰根据自己的亲身经历拍的，因为他在两次金融危机中赔钱。

《黄金遍地》可以算是《黄金人生》的缩影版。影片展现了世界大事的无常，以及永远摆脱不了贪婪和恐惧的小人物的变幻莫测的历史洪流。

每当发生金融危机或重大事件时，有些人会失去所有财产，有些人会赚很多钱。其实，这是对人性的一种非常考验。以股票为例。很少有人能在正确的时间买卖。会有一种贪婪和恐惧的心态影响你。

给奇峰打得好，再现了杜的经典位置，用荒诞的方式解构现实，让我们度过了一个既真实又幻想的“黄金”时代。

06. 林凌东的《迷失》2010年代

这部电影是林灵东的遗作，也是他历代作品中最温柔的一部。表达愤怒的方式已经改变。不再像《风云》三部曲那样犀利直接，跳出他一贯的暴力美学。

在《迷失》中，我用温柔的毛笔写下我对香港几十年沧桑的感悟。

杜奇峰和林灵东是最好的哥们。杜大人说他很想他，因为阿东欺骗了自己两件事。以前，他和周润发一直都认为林灵东年纪最大。阿东死的时候，他知道阿东是三人中最小的一个。

二是看《迷失》，他发现林凌东变了许鞍华，他的电影世界变了，变得柔和了许多。如果一直这样发展下去，他的电影肯定会不一样。不幸的是，他走了。

07. 徐克《深度对话》2020年代

徐克和老搭档司徒慧卓再次合作，一如既往的奔放荒诞，很徐克。

“精神病患者”和“医生”谈话。一次是许鞍华，一次是张曼玉，一次是杜启峰和徐克。颠倒颠倒的故事很有趣。徐克的结局很完美。

谁是病人、谁是医生、谁是旁观者，并没有统一的答案。就像未来的不确定性一样，令人深思。

能够在大银幕上看到七位导演的作品，比什么都有意义。如果你喜欢香港电影，《七人组》一定不能错过，它一定会勾起你心中最美好的回忆。

看过的同学，你最喜欢哪个片段，或者你觉得少了哪个1970年代的导演？（作者：十一）